miércoles, 15 de octubre de 2014

Crítica: "Ninja Turtles"


Más de 20 años han pasado desde el estreno de la primera película de "Las tortugas Ninja", un auténtico éxito en los 90 que encuentra réplica en esta nueva versión de Jonathan Liebesman. Donatello, Raphael, Michelangelo y Leonardo, con su maestro la rata Splinter, regresan a las pantallas en "Ninja Turtles", una película de aventuras, llena de acción, que no deja un segundo para respirar.

Nuestro recuerdo inocente, de simples disfraces, ha dado paso a la era digital. Las tortugas se muestran más rudas, sucias y fuertes, y la inocencia se ha transformado en realidad virtual. Aún así la esencia se mantiene como se demuestra en la ironía de sus palabras, su afición a la pizza ó el uso del popular grito "Cowabunga!".

Algo que también se mantiene es el malvado Schredder (El triturador), un oscuro personaje que con su banda "El clan del pie", está atemorizando a toda la ciudad de Nueva York. April, reportera de televisión, ayuda a las tortugas mutantes en su deseo de salvar la ciudad.

El personaje de April, que interpreta Megan Fox, vuelve a ser la mejor aliada de las tortugas. Su personaje pretende ser fiel a la serie de los 80 y las películas de los 90. Esto es importante porque, por ejemplo, en un inicio Michael Bay había pensado que las tortugas fueran alienígenas, lo que había provocado la ira de los seguidores y, como consecuencia, el necesario cambio en el guión.

A pesar de la evolución del aspecto de estos curiosos héroes, su personalidad y diálogos nos retrotraen al pasado y esa es la gran virtud de "Ninja Turtles". El toque de Michael Bay es evidente en todo el film pero se ha logrado un mix bastante acertado optando por la acción y el humor en detrimento de un guión que es totalmente predecible.


Cine palomitero, entretenido y recomendable. Lo disfrutarán los amantes del género, los seguidores de la saga y los jóvenes que nunca pudieron disfrutar en una sala de cine de "Las tortugas Ninja". Por cierto, el divertido semicameo de Whoopi Goldberg es un motivo más para disfrutar de "Ninja Turtles".




José Daniel Díaz

martes, 14 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Especial Festival de Cine de Madrid-PNR

En el programa de "La Alfombra Roja" de esta semana tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Montserrat Santalla, presidenta de la Plataforma de Nuevos Realizadores y coordinadora del Festival de cine de Madrid-PNR que se está celebrando entre los días 11 y 18 de Octubre.


Además os traemos el análisis de los dos grandes estrenos del fin de semana: "Mi vida ahora" de Kevin MacDonald y "Perdida" de David Fincher.

Precisamente acabamos el programa repasando la filmografía del gran director David Fincher.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja. Nuestra página de Facebook es https://www.facebook.com/LaAlfombraRojaRC.

Podcast del programa:



sábado, 11 de octubre de 2014

Starve, porque el cine gore también tiene cabida en el Festival de Sitges

La sala Brigadoon, un videoespacio alternativo que ofrece proyecciones Gore, Kitsch y underground y apuesta por el DVD como formato para la promoción del cine fantástico en particular y la cinefilia en general, comprende también las principales exposiciones del festival así como la zona de stands con los productos más fantásticos. La peculiaridad más importante de las cintas proyectadas en esta sala es que son en V.O. sin subtítulos en español. Están solo subtitulados en inglés si el film no es de habla inglesa.


Por tanto, no podíamos elegir mejor lugar para disfrutar de "Starve" en el Festival de Sitges, una película que plantea el dilema de qué serias capaz de hacer por un vaso de agua y un plato de comida.

Este es el punto de partida que nos brinda Griff Furst, director del film, en el que tres amigos, Beck, un novelista gráfico, su novia Candice y Jimi, inseparable amigo de Beck, siguen los pasos de una antigua leyenda urbana sobre niños salvajes caníbales y llegan a un pueblo prácticamente abandonado llamado Libertad, en Florida.

El recibimiento en el pueblo no es muy amigable, incluso les invitan a irse ante de que ellos formen parte de esa leyenda urbana. A partir de aquí las cosas se complican, cuando les roban el coche y Jimi vuelve andando a la última gasolinera que han estado para pedir ayuda. Los tres acaban secuestrados y encerrados en un instituto antiguo y abandonado donde tendrán que luchar para mantenerse con vida y poder beber un vaso de agua y un plato de comida.

"Starve" está interpretado por Bobby Campo ("Destino final 4"), Mariah Bonner ("La red social") y el veterano Cooper Huckabee ("Django desencandenado", "Cowboy de ciudad") y es un cruce a caballo entre la taquillera "Saw" y la "Matanza de Texas". Hará las delicias de los amantes de las películas gore, con un guión bastante previsible, pero con mucha mucha sangre.

David Sanmartí

viernes, 10 de octubre de 2014

Los Boxtrolls, la película de animación que ha revolucionado el Festival de Sitges


"Los Boxtrolls" es la nueva película de la productora de "Los mundos de Coraline" y forma parte de la Sección Oficial Fantástico Especiales del Festival de cine Fantástico y de Terror de Sitges. Dirigida por Anthony Stacchi y Graham Annable, pudimos disfrutar del film en el Auditori, la sala más grande que acoge al fiel público del Certámen y fue un lleno completo, con el añadido que pudimos disfrutar del film en formato 3D.

La película, rodada en formato Stop Motion, nos presenta a los Boxtrolls, unas criaturas que se dedican a reciclar los objetos que los habitantes de CheeseBridge desechan. La película se ambienta en la época Victoriana donde la codicia era patente en la Burguesía.

Los Boxtrolls son seres que habitan bajo tierra, en una enorme cueva adornada con infinidad de maquinaria, engranajes, chatarra y objetos de Metal. Todos ellos “visten” una caja que les identifica a cada uno haciéndolos únicos. Según el logotipo de esa caja reciben un nombre que los identifica. Son criaturas bondadosas y trabajadoras que construyen diariamente una gran cantidad de artefactos.

CheeseBridge se nos presenta como una sociedad ávida de poder donde la clase media no existe, y considera a los Boxtrolls temibles y agresivas criaturas que se alimentan de niños que secuestran por las noches.

Los sombreros blancos (la Burguesía) han contratado a un equipo de exterminadores (los sombreros rojos) para capturarles. Birlante el autoritario jefe de los sombreros rojos y sus esbirros, Trucho, Fideo y Panceta harán lo imposible para capturar a todos los Boxtrolls y conseguir así el prometido y deseado sombrero blanco que permitirá a Birlante formar parte de la alta sociedad y compartir así su pasión por el queso.


Entretenida y muy visual la nueva propuesta de estos animadores que además cuenta con un fondo importante como es el Reciclaje y la cultura de la optimización de energía. Todo ello visto a través de la mirada de estas entrañables criaturas que, sin duda, cautivará al público español como ya ha hecho con el americano.

David Sanmartí

jueves, 9 de octubre de 2014

Crítica: "Mi vida ahora"

En la Sección Oficial Fantástic del Festival de Sitges se ha presentado la última producción de Kevin MacDonald, la apocalíptica "Mi vida ahora", un pesimista relato sobre el futuro a través de la mirada de unos chicos inocentes. Saoirse Ronan, Tom Holland (el niño de "Lo imposible") y George MacKay son los protagonistas de esta historia que, de momento (y esperemos por mucho tiempo), es pura ciencia ficción.

El director de la aclamada "El último rey de Escocia" nos trae una unión sentimental devastada por el comienzo de la III Guerra Mundial. Una joven americana se enamora de su primo británico en una visita a Europa que se ve obligada a realizar. Cuando su relación empieza a funcionar, el conflicto cambiará todos sus planes.


Kevin MacDonald se apunta a películas tipo "Señales" de Shyamalan donde sabemos que algo está pasando ahí fuera, pero no sabemos bien qué. No le interesa desarrollar el contexto ni la situación global porque su relato es íntimo, muy pequeño. Su cámara enfoca a esos chicos jóvenes que se ven superados por una situación que no son capaces de controlar.

El mejor referente, y para mí el más acertado, sería "Amanecer rojo" de John Milius, una inolvidable película de 1984 que mostraba la reacción de un grupo de adolescentes ante la invasión por sorpresa de su país. "Mi vida ahora" no logra alcanzar el grado de intensidad y emoción que transmitían los protagonistas de este mítico film, aunque el grupo de actores jóvenes bien se podrían comparar por su acertado trabajo y el fantástico futuro que les espera.

Aunque la película entra de lleno en la proximidad apocalíptica del mundo, ésa no es la trama esencial de la película. En realidad, y no nos engañemos, estamos hablando de una historia de amor interrumpida que se maneja en un ambiente hostil. La esperanza de volver a encontrarse es lo que les hace sobrevivir, el afán de superación como única forma de alcanzar la meta.

La actriz irlandesa Saoirse Ronan, que empecé a descubrir a través de la heroína "Hanna", sigue acumulando papeles interesantes. Con tan sólo 20 años, su imparable carrera le está regalando personajes alejados del éxito rápido que, normalmente, se traducen en un olvido igual de rápido. Aunque tiene mucho que mejorar y demostrar, Daisy, su personaje en la película, es retratada con solidez y acierto.

"Mi vida ahora" carece de información y crea cierto desconsuelo en el espectador pero en contraposición nos revela lo que nos podría suceder en un futuro cercano nada halagüeño que ojalá nunca lleguemos a conocer.



José Daniel Díaz

miércoles, 8 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Especial Festival de San Sebastian 2014 (2)

La Alfombra Roja cierra su repaso al Festival de San Sebastian con este programa recordando los mejores títulos que pasaron por la sección Perlas.

Torrente 5

Destacamos los estrenos de la semana con especial atención a "Torrente 5: Operación Eurovegas" de Santiago Segura, "La desaparición de Eleanor Rigby" de Ned Benson y "Black coal" de Diao Yinan.

Y os adelantamos algunos títulos que pasarán por el Festival de cine fantástico y de terror de Sitges.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja. Nuestra página de Facebook es https://www.facebook.com/LaAlfombraRojaRC.

Podcast del programa:

lunes, 6 de octubre de 2014

Crítica: "Perdida"

Creo que muchos coincidiremos en que "Perdida" de David Fincher es uno de los grandes estrenos del año. El prolífico cineasta americano no suele defraudarnos y, con Ben Affleck y Rosamund Pike de protagonistas, esta intrigante historia nos devuelve al mejor Fincher con un potente alegato sobre la manipulación mediática y pública.

Seréis pocos los que no conozcáis a David Fincher pero, por si hay algún despistado, os recordaré que es el responsable de títulos tan míticos como "Seven" (1995), "El club de la lucha" (1999), "Zodiac" (2007), "El curioso caso de Benjamin Button" (2008) ó "La red social" (2010). Ahora estrena "Perdida", basado en el best seller de Gillian Flynn, que mantiene con éxito la intensidad de un relato lleno de giros inesperados.

Precedido por las excelentes críticas de la prensa norteamericana, "Perdida" cuenta cómo tras la desaparición de Amy (Rosamund Pike), todas las sospechas recaen sobre su marido Nick (Ben Affleck), un hombre que se comporta de manera extraña y que parece tener muchos secretos. 


Mantener la tensión durante más de dos horas de metraje no parece sencillo. Sin embargo, el mago David Fincher lo vuelve a lograr. Crea esa atmósfera tan característica suya, invade a los personajes de dobles caras, maneja al espectador con inteligencia y finaliza con coherencia y estilo. Su gran acierto es poner el foco en la repercusión mediática del caso y no tanto en la búsqueda de la persona. Ese manejo, en ocasiones cruel y en otras deliberadamente falso, nos replantea nuestra actitud como público. ¿Hasta qué punto somos marionetas en manos de televisiones, abogados, afectados y beneficiados?

Con un excelente juego de flashbacks vamos conociendo la evolución de la relación de la pareja llevándonos a un punto donde la realidad y la ficción nos confunde. ¿Será cierto lo que nos venden ó nos encontramos ante una vida llena de mentiras?

La puesta en escena es tan fría y oscura como sus personajes. Desde el principio sabemos que el componente sentimental no va a ser uno de los pilares de la película. La inocencia y culpabilidad jurídica se vuelve algo relativo, lo importante radica en la inocencia y culpabilidad moral que en muchas ocasiones nos repele mucho más.

Rosamund Pike, a la que conocía de su papel en "Jack Reacher" con Tom Cruise, me sorprendió gratamente. El recuerdo que tenía de ella era de una actriz vulgar pero reconozco que Fincher ha conseguido sacarle multitud de registros para mí desconocidos. Su compañero Ben Affleck continúa con una carrera ascendente gracias al acierto en su selección de películas.


Es mejor no contar mucho más de "Perdida" porque descubrirlo en el cine es una satisfacción que nadie debería perderse. Posiblemente no llegue a obras tan magistrales como "Seven", pero es una película obligada que podría tener posibilidades en los Oscar. El listón estaba alto pero el maestro Fincher siempre tiene una maravillosa bala en la recámara.



José Daniel Díaz