miércoles, 22 de julio de 2015

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Ciudades de papel" el día 30 de julio en Madrid?

Os traemos un buen regalo veraniego! Gracias a nuestros amigos de Sensacine tenemos a vuestra disposición 1 entrada doble para el preestreno en Madrid de "Ciudades de papel".


"Ciudades de papel" nos cuenta la historia de Quentin Jacobsen, un joven que atiende al sobrenombre de Q, que ha pasado toda su vida amando en secreto a la aventurera Margo Roth Spiegelman. Así que cuando ella rompe una ventana y entra en su vida disfrazada de ninja y reclutándole para una misión de venganza, él le sigue sin dudar. Después de que la noche que han pasado juntos termine y el día comience, Q llega al colegio para descubrir que Margo, que siempre ha sido un enigma, ahora es un completo misterio. Pero Q descubre que hay pistas y que son para él. Andando por un camino sin conexión, cuanto más cerca está, menos ve de la chica que él creía que conocía.

El pase tendrá lugar en los Cines Proyecciones el próximo jueves 30 de Julio a las 20:00. Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el domingo 26 de julio a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 30 de Julio al preestreno de #Ciudadesdepapel .

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

martes, 14 de julio de 2015

Crítica: "Terminator Génesis"


Algunos pensarán que la saga Terminator está quemada. Nada más lejos de la realidad. "Terminator Génesis" de Alan Taylor es la quinta película de esta interminable batalla entre humanos y máquinas. Un claro homenaje a la versión original de James Cameron que se queda muy lejos de la calidad de ésta, pese a algunos detalles que encandilarán a los incondicionales.

Un Terminator sin Arnold Schwarzenegger es como un jardín sin flores. En la cuarta entrega, que llevó por nombre "Terminator Salvation", echamos en falta su presencia pese al buen trabajo de Christian Bale y Sam Worthington. Ahora regresa y nos regala uno de los momentos más delirantes y atractivos del film: el enfrentamiento consigo mismo.

Alan Taylor plantea un reboot muy sofisticado. Para aquéllos que desconozcan qué es un reboot, deciros que es una adaptación libre de unos acontecimientos ya narrados en anteriores episodios. Es decir, la base es la misma. John Connor desde el futuro decide enviar a un compañero al año 84 para salvar la vida de su madre, que será atacada por un temible Terminator.

A partir de ese momento la historia desvaría de manera muy alocada. Sarah Connor (Emilia Clarke) no es la ingenua y sorprendida mujer de la película original. Ahora estaba preavisada de lo que iba a ocurrir y muy preparada para la batalla. Incluso tiene un Terminator cuya función es escoltarla y velar por su seguridad.


El guión, que busca con ahínco la originalidad sin perder la esencia, es un continuo carrusel de giros innecesarios que no sorprende al espectador. Con unos efectos especiales notables, algún detalle cómico relevante (ojo a la sonrisa forzada de Arnold) y un buen trabajo en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, no podemos conformarnos. Es obligado pedirle más.

En el aspecto negativo hay que destacar el aburrido trabajo de Emilia Clarke que es la gran decepción del film y un ritmo que pretende ser trepidante pero que se queda en una innecesaria sucesión de enemigos devastados y destrucción masiva.

Seguro que cuando veáis la película habrá escenas que os parezcan un deja vu. Alan Talor calca algunos de los momentos más llamativos de "Terminator" en lo que pretende ser un reconocimiento al trabajo de James Cameron. Lamentablemente esperábamos mucho más de esta versión moderna del clásico, amargo sabor de boca que la coloca entre las peores películas de la saga.



José Daniel Díaz

miércoles, 8 de julio de 2015

La Alfombra Roja - Especial "el cine que llegará este verano"

Nuestro programa La Alfombra Roja se despide hasta Septiembre. Para acabar esta temporada os traemos un buen puñado de títulos que llegarán a nuestros cines este verano. Mucha variedad para que podáis elegir bien.


Tampoco falta nuestro análisis de las películas que podemos encontrar ya en las salas. Os hablamos de "San Andrés" de Brad Peyton, "Profanación" de Mikel Noorgard, "Los minions" de Kyle Balda y "Aprendiendo a conducir" de Isabel Coixet.

Que paséis un verano de cine!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

domingo, 28 de junio de 2015

Crítica: "San Andrés"


La constante evolución de los efectos especiales ha permitido que géneros como el catastrofista se actualice una y otra vez, aunque su guión nos suene manido y recurrente. La sorprendente devastación de San Francisco convierte a "San Andrés" en un título visualmente atractivo pero totalmente innecesario en todo lo demás

San Andrés hace referencia a una falla que se que se extiende desde Baja California a lo largo de más de 1000 kilómetros. Esta fractura del suelo es proclive a generar movimientos sísmicos de temible intensidad. Suficiente para establecer un argumento 

Brad Peyton dirige esta demoledora historia que plantea los graves seísmos que pueden provocar las fallas que recorren toda la costa oeste americana. Entre tanta destrucción, nos encontramos dos historias bien diferenciadas: la de Lawrence (Paul Giamatti), investigador obsesionado con poner en marcha su máquina para adelantarse a posibles seísmos y la de Ray (Dwayne Johnson), experto bombero, y su familia que sufren las consecuencias de un movimiento telúrico de grado 9.6 en la escala Richter.

La película nos empuja a un continuo y dinámico ejercicio de poderío audiovisual. Las espectaculares escenas de derrumbamientos de rascacielos, puentes y edificios, demuestran el gran avance que se ha alcanzado en este género. Lamentablemente todo esta locura no se acompaña de un guión medianamente digno. Los personajes son tópicos y poco sorprendentes, la trama no tiene ningún tipo de giro que se salga de lo políticamente correcto y aún estamos intentando comprender cuál es el peso real de Paul Giamatti en la película.


Aún así nos sorprende encontrar a un Dwayne Johnson algo más dramático de lo habitual. El oscuro pasado de su personaje le obliga a mostrar algunos momentos de necesaria fuerza interpretativa. Le cuesta, pero logra salvar esas escenas más íntimas gracias un espectador cautivado ante el derroche de lágrimas de un tiarrón de más de 100 kilos.

Echamos en falta más comedia, menos efectos digitales y más realidad. El ritmo endiablado de devastación apenas nos permite descubrir a los personajes más allá de lo evidente. Entendemos que es ciencia ficción, y como tal lo asumimos, pero nos gusta sentir que lo que vemos podría ocurrirnos. En "Titanic" ó "El coloso en llamas" empatizábamos totalmente con la situación y nos hacíamos partícipe de ella, pero aquí sólo podemos ver un terremoto como quien mira un paisaje.

Agradecemos a nuestra web amiga Sensacine que nos invitara a este preestreno, un auténtico ejercicio de demolición que nos permite averiguar qué sucedería si esa falla americana llegara a despertar.


José Daniel Díaz

miércoles, 24 de junio de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 19 de Junio de 2015

Nuevo programa de La Alfombra Roja donde repasamos los estrenos más interesantes de la semana. En esta ocasión os hablamos de "El niño 44" de Daniel Espinosa, "White God" de Kornél Mundruczó, "Ahora o nunca" de María Ripoll y "Campanilla y la leyenda de la bestia" de Steve Loter.

Además repasamos los títulos que llegaron al Festival "Tu cita con el cine francés", celebrado en Madrid el pasado fin de semana. Y no nos olvidamos de nuestros queridos Blogos de Oro que han llegado a un acuerdo de patrocinio con Estrella Damm y que se ha iniciado con el estreno del cortometraje "Vale" de Alejandro Amenábar.

Esperamos que lo disfrutéis!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

miércoles, 17 de junio de 2015

La Alfombra Roja - Entrevista a Manuel Burque, protagonista de "Requisitos para ser una persona normal"

Fue un auténtico placer entrevistar en La Alfombra Roja a Manuel Burque, protagonista de la película española "Requisitos para ser una persona normal", que está siendo una de las grandes revelaciones de este año. Con él charlamos sobre esa generación que ahora tiene entre 30 y 40 años y que tan bien se retrata en este film.

Tampoco faltan los estrenos destacados que esta semana son "Phoenix" de Christian Petzold, "Hablar" de Joaquín Oristrell, "Lejos del mundanal ruido" de Thomas Vinterberg y "Jurassic World" de Colin Trevorrow.

Esperamos que os guste!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

lunes, 15 de junio de 2015

Crítica: "White God"


Gracias a nuestros amigos de Golem y Sensacine asistimos al preestreno de "White God", película húngara candidata al Oscar por este país y triunfadora en la sección Una cierta mirada de Cannes del 2014. Dirigida por Kornél Mundruczó, esta  historia pretende ser una metáfora de lo absurdo del totalitarismo y la discriminación.

El punto de partida de "White God" es la repulsa de los ciudadanos a los perros que no son de raza pura. Hagen es el perro de Lili y, lamentablemente, se encuentra en esa situación. Tras su repentino abandono, sufrirá la parte más negativa del ser humano y su carácter amable y cariñoso empezará a cambiar.

En el trasfondo de la película hay múltiples elementos pero, como su propio director comenta, el principal es el envenenado camino al que te lleva la discriminación. Utiliza perros como podía haber utilizado cualquier otro animal o cualquier otro motivo. En el trasfondo están las terribles consecuencias que genera el odio.

Este mismo mensaje lo hemos visto en otros títulos más comerciales como "El origen del planeta de los simios" que, por increíble que parezca, se asemeja en muchas cuestiones a "White God". El perro Hagen y el simio César coinciden en muchos aspectos fundamentalmente en sentirse rechazados y oprimidos por el ser humano. Su evolución es prácticamente idéntica, de la bondad inicial a encabezar la revolución violenta más temible.

La factura técnica es sorprendente. Somos capaces de comprender los sentimientos de Hagen en cada momento gracias a miradas, actitudes y acciones muy representativas de su evolución. La típica frase "El mundo me hizo así" se podría aplicar con toda seguridad a este perro de carácter confiado pero, a la vez, duro y decidido.

Si bien la película comienza con mucha fuerza, poco a poco ese impulso inicial se va diluyendo en una trama más convencional que te deja un sabor agridulce. Quizás el recuerdo constante de otros títulos no le ayuden a convencernos de su indudable calidad, pero un guión con algún giro más sorprendente habría elevado notablemente su nota.

Merece la pena atreverse a comprar la entrada de "White God" porque, pese a sus defectos, deja mensajes para el debate. Seguramente todos queráis hablar de Hagen cuando salgáis del cine.

José Daniel Díaz